EL DIABLO VISTE DE PRADA

  Es una película basada en la novela de la periodista Lauren Waisberger, quien cuenta sus experiencias en la revista Vogue y sus problemas con su exjefa, la redactora jefe de la revista. La película cambia Vogue por la revista Ranway y relata la experiencia de una periodista novata que se sumerge en el mundo de la moda y debe lidiar con los caprichos de su nueva jefa.

Sinopsis Andrea Sachs (Anne Hathaway), quiere triunfar como periodista en Nueva York, pero le surge una oportunidad alejada de ese objetivo; trabajar como ayudante de Miranda Priestly (Meryl Streep), directora de la redacción de la prestigiosa revista de moda Ranway. Andrea comprende que trabajar para Miranda podría abrirle la puerta a cualquier puesto que ella desee, y decide unirse al equipo Ranway, pero su estilo propio y descuidado no le ayuda a superar el día a día, y poco a poco, Andy se deja llevar por el mundo del glamour y los zapatos caros.

Los personajes relacionados con la profesión periodística son:


-  Andrea Sachs: Una joven periodista de veintipocos años, que luce un aspecto informal, algo desaliñado y poco profesional. Pero este rasgo irá cambiando conforme avance la película, adquiriendo un estilo sofisticado y elegante, influenciado por su trabajo en la revista. Es una chica que proviene de clase media alta, aunque en la película aparece con dificultades económicas. Se aprecia la buena relación que tiene con su padre cuando se reunen juntos en una cafetería y éste le ofrece dinero para que pueda pagar el alquiler. Andy se presenta como una mujer intelectual, aunque no se aprecie a simple vista. Es una chica que empezó la carrera de derecho pero lo dejó para dedicarse al periodismo.

   Al comienzo del filme se presentan el novio y los amigos de la protagonista, y las respectivas relaciones que viven con ella. Aparecen como relaciones sanas y estables que a medida que la película avanza,  van todas ellas poco a poco deteriorándose por culpa de la cantidad de tiempo que la protagonista tiene que dedicarle a su jefa. Andy comienza siendo una joven inocente, siempre anteponiendo sus ideales y sus relaciones al trabajo, pero cuanto más tiempo pasa en Ranway, sus principios van modificándose y su carácter cambia afectando a sus relaciones. Miranda toma un papel crucial a la hora de modificar la personalidad de Andy, ya que ella influye muchísimo en la joven periodista.

 En relación a la comunicación y/o periodismo Andrea comienza a trabajar en la revista Ranway como segunda ayudante de Miranda Priestly, a pesar de haber estudiado una carrera de periodismo. Su objetivo es conseguir aguantar un año en la revista para luego poder acudir a cualquier trabajo relacionado con el periodismo que ella escoja.  

  Su labor en Ranway, como era de suponer, no tiene nada que ver con el periodismo. Se dedica a recoger los pedidos de Miranda, sus recados, caprichos… Andrea comienza en la película como una periodista íntegra, con convicciones y las ideas muy claras. Sabe cuánto tiene que aguantar con Miranda para poder irse cuanto antes a un trabajo más conveniente para ella. Pero poco a poco, sus convicciones se van derrumbando. La presión emocional que ejerce su jefa sobre ella es muy fuerte y se acaba doblegando a sus deseos para complacerla. Al final de la película, y cuando ya ha perdido a todas las personas más importantes de su entorno, el desencadenante proveniente de Miranda la hace abrir los ojos: que encuentra mucho de ella en Andy. Su prioridad pasa de ser complacer a Miranda en todo, a volver a ser la chica que era, volviendo incluso a retomar su relación con su pareja.   

-  Miranda Priestly: Es la redactora jefa de Ranway. Mujer madura de clase social alta a cargo de una de las revistas más prestigiosas de Nueva York. Se desconocen sus estudios, pero por el cargo que ocupa, deberían estar relacionados con la comunicación o el periodismo. Miranda es una mujer con una alta autoestima y fuerte carácter, que no acostumbra a no conseguir lo que quiere. Su familia es un tema delicado para ella, ya que, centrada por completo en su carrera profesional, ha ido descuidándola cada vez más. En la película aparecen como familiares suyos, sus dos hijas gemelas y su segundo marido, con el que vive un divorcio. En el único momento del filme en el que se muestran los sentimientos de Miranda es cuando le informa a la protagonista de su inminente divorcio y la angustia que vive por sus hijas ante este suceso.  

 En relación a la comunicación y/o periodismo Miranda es la redactora jefe de la redacción de la revista Ranway, por lo que se encarga de dar el visto bueno a todo lo que se publicará en la revista. Su cargo es, por lo tanto, uno de los más importantes en la escala de una redacción periodística, aunque la revista trate de moda.

  La imagen que ofrece de la comunicación teniendo en cuenta su cargo es bastante tópica: La de una jefa intratable, caprichosa, acostumbrada a recibir siempre lo que pide. Una mujer hipócrita, capaz de vender a  sus más allegados para conservar su puesto de trabajo. Representa lo que un buen periodista no debería de ser nunca, su carácter es el antagonista directo del carácter de la protagonista. Un carácter que al principio es rechazado, pero poco a poco, la protagonista va doblegándose a él, adaptándose a las circunstancias y perdiendo los principios que supuestamente todo periodista debería tener. 

Test de bechdel

Se puede asegurar que en ésta película se cumplen los tres requisitos que se formulan en el famoso test de Bechdel:

1. En la película salen al menos dos personajes femeninos. Miranda, Andrea, la amiga de la protagonista, la primera ayudante de Miranda...
2. Dichos personajes se hablan la una a la otra en algún momento. Las conversaciones entre estos personajes se dan constantemente. La protagonista trata con todos los personajes femeninos que aparecen en la película.
3. Dicha conversación tiene que tratar de algo más que no sea un hombre. Las conversaciones entre Miranda, Andrea y la primera ayudante son, sobre todo, las tareas que se realizan en el trabajo y los caprichos que le surgen a Miranda. Casi nunca el tema principal fira en torno a un hombre. 

Cine indígena

  El mundo indígena Wayuu, un poblado situado en el país de Venezuela, ha sido presentado a la universidad, ayer, día 6 de octubre, de una forma muy original; con un corto creado por ellos mismos. Con una sutil ayuda de algunos/as profesionales del mundo del cine, han creado una historia por y para ellos/as, en los que se aprecia su forma de vida, su cultura con su propio dialecto y los problemas a los que se enfrentan día a día. 

  El primer corto presentado, aparece un anciano haciendo su vida, hablando y cantando en el dialecto propio de los Wayuu. El filme quiere dejar patente el mayor problema que tiene el poblado, que son los explotadores de las minas de carbón que se encuentran en el territorio Wayuu. Con subtítulos, se presenta la vida del personaje, su vivienda sus hábitos… En cuanto se va con un burro, un hombre, a quién no se le ve la cara en ningún momento, aparece con un jeep y destroza su cabaña junto a los árboles de alrededor. Al final del corto se muestra al anciano junto a un niño lamentándose por su pérdida. 

  Los otros dos cortos que presentan son protagonizados por madres de familias, y están dirigidos a los/las habitantes que viven en las zonas fronterizas. En el segundo corto aparece una mujer que baja a la ciudad para comprar víveres y se presenta el obstáculo social más común a los que se enfrentan la mayoría de los/as habitantes de Venezuela: El drama de las interminables colas para conseguir los preciados alimentos. En el último corto se presenta la vida de una mujer cuyo único trabajo desde sus diez años ha sido lavar bolsas de plástico. El corto gira en torno a la mujer y su familia, su día a día y termina con el recorrido que recorre una de sus hijas para finalmente llegar al colegio. 

  La vida humilde es patente en todos estos cortos, además de la pobreza .Pero el debate que ha ocasionado esta presentación no ha sido ninguno de estos dos temas, sino la presencia y el inevitable cambio que el equipo tecnológico, prestado para grabar la película, ha ocasionado en la vida de esta tribu. La pregunta ¿Se le puede llamar película indígena siendo manipulada en parte por gente de fuera? Se ha escuchado y el debate se ha construido en torno a ella. La película ha sido creada por todos los/las habitantes de la tribu, y entre ellos/as han creado el argumento, el guion, la dirección artística… Pero  un aprendizaje anterior de la maquinaria y, a lo largo del proyecto, la presencia de un/a supervisor/a por si surgía algún que otro problema, eran imprescindibles. Entonces, ¿Todo este estudio posterior, eliminan el derecho a llamarlo “cine indígena”? 

  Lo que sí está claro, es el interés particular de los/as productores/as en mantener la esencia Wayuu en la película, por tanto, fue el mismo poblado el que manejó las cámaras y decidió todas las tomas y secuencias, incluso en el respeto al guion cronológico sin hacer caso a la optimización del tiempo, muy presente en el cine occidental. Aun así, aparece a colación un gran debate que se vivió en el rodaje cuando los de la tribu no querían cortar los planos entre los diálogos; los/as profesionales querían llevar la grabación de sus diálogos a su terreno y al final lo consiguieron para evitar el corte de la acción y conseguir mayor entendimiento de la conversación entre los personajes.

  Los/as productores/as dejan claro que los cortos muestran una esencia única que solo puede lograr alguien que pertenezca a ese mundo y entienda completamente toda la cultura que les rodea a los Wayuu y por ello, no hay que olvidar que la película fue hecha por y para ellos/as y no para el resto de la población venezolana o americana, y para ellos/as, fue una maravilla de creación. Por tanto, la pureza de la cultura de un pueblo no se pierde ni se perderá, si los/as propios/as habitantes de esa comunidad no rechazan la grabación y la toman como representación de su cultura, a pesar de haber sido grabada con técnicas occidentales.

FICHA TÉCNICA: ATRAPADO EN EL TIEMPO

  Tema: La evolución psicológica de Phil Connors ante la adversidad de revivir el mismo día constantemente. 

  Sinopsis: Phil Connors es un presentador/meteorólogo con aires de grandeza que viaja junto con la productora Rita y el cámara, al pueblo de Punxsutawney para cubrir, como cada año, el Día de la Marmota. Al acabar, intentan volver pero una tormenta de nieve les impide salir del pueblo y deben pasar la noche en él. Inexplicablemente, a la mañana siguiente Phil se da cuenta de que están volviendo a revivir el Día de la Marmota, y así, día tras día.

Protagonistas/ personajes relacionados con la profesión periodística

       Phil Connors: Es el protagonista del filme, de mediana edad, con aspecto de tener un nivel económico alto, que se representa en la película con su vestuario y su profesión. Parece ser un hombre con tendencia a creerse en una clase social superior al resto debido a su forma de comportarse, como, por ejemplo, su aversión por dormir en hoteles que según él, son “de mala calidad”.

  Phil se presenta como un hombre aburrido con su vida, con un carácter arrogante y altanero. En un primer momento, su comportamiento se basa en dirigirse a todo el elenco de personajes con una actitud pasivo-agresiva y un tono sarcástico que inunda todas sus conversaciones. Desprecia los gustos y sueños del resto de los personajes criticándolos o mofándose de ellos de una manera un tanto sutil. Sobreestima en gran medida su presencia en el canal de noticias, y se considera una celebridad e imprescindible para su trabajo.

  A lo largo de la película, el protagonista sufre diferentes alteraciones personales al vivir una y otra vez el mismo día sin poder escapar de él. A medida que avanza la película, su autoestima y carácter van variando conforme el tiempo avanza y pierde la esperanza de volver a la normalidad. Cerca del final, el carácter de Phil va suavizándose y él se vuelve más humilde y generoso. La influencia de Rita tiene una gran importancia en el desarrollo de la actitud de Phil, ya que éste se enamora de ella.

En relación a la comunicación y/o periodismo

  Phil trabaja en el informativo Action9News, donde es copresentador de las noticias diarias y meteorólogo del tiempo. Se aprecia en él una gran actuación delante de las cámaras, ya que le vemos detrás de ellas y descubrimos su verdadero carácter. Es un hombre que no aprecia  en gran medida lo que hace, se considera merecedor de algo más, y, más visible aún, es el desprecio que muestra a sus compañeros de profesión.

No se toma su trabajo demasiado en serio y cuando debe presentar la noticia, lo hace a desgana y con muestras de querer acabar pronto.

·     Rita: Es uno de los personajes principales, una mujer de mediana edad de pelo rizado, delgada y baja. Su carácter es jovial y alegre, una chica con una actitud positiva en todo momento. No se conoce su clase social ni su nivel económico, pero debido a su profesión y su forma de ser, se asemeja a una mujer de clase social media-alta. Estudio poesía francesa en la universidad, por tanto tiene estudios superiores. Parece ser una mujer motivada y entusiasmada con su trabajo, pero pierde su normalmente positivismo con Phil Connors, a pesar de que al final del filme se enamora de él.

En relación a la comunicación y/o periodismo

  Rita trabaja en el informativo Action9News, donde es una nueva productora. Comienza su nuevo trabajo junto a Phil llena de energía y entusiasmo, pero la actitud exasperante del meteorólogo disuelve la mayoría de su ánimo.

Imagen que ofrece la comunicación/periodismo

  El periodismo que se muestra en la película es un periodismo hipócrita. Se ve una clara contradicción entre lo que el protagonista dice delante de una cámara, y sus verdaderos pensamientos hacía el acontecimiento que acaba de trasmitir. Esta actitud engañosa se menciona en la presentación de una inocente noticia y en la opinión personal del periodista ante la misma, pero podría extrapolarse al resto del periodismo y, perfectamente, esta misma forma de actuar se podría ver en informaciones mucho más transcendentales. Es, en cierta manera, una crítica hacia la hipocresía que hay no solo en esta profesión, sino en los propios periodistas y en su falta de moral a la hora de contar las noticias lo más veraces posibles.

Lo que queda patente en todo esto, es el subjetivismo que tienen todos los profesionales de la comunicación, al igual que todos los seres humanos. En base a ello, queda claro que no es algo que se pueda eliminar, si no aprender a convivir con ello.